El arte conceptual

El arte conceptual: desplazamiento del objeto (tradicional y objetual), hacia la idea o, por lo menos, hacia la concepción. Esto implica una atención a la teoría y un desentendimiento de la obra como objeto físico. Importa más los procesos formativos, de constitución, que la obra terminada y realizada.
El arte conceptual es la culminación de la estética procesual. Kahnweiler, refiriéndose al cubismo, hablaba ya de una pintura conceptual. El arte conceptual ha tenido, en primer lugar, su estimulo en las tendencias constructivistas que progresivamente abandonaron el objeto o se centraron en la constitución estructural del mismo.

Sol Lewitt subrayaba el polo mental. En 1967 escribía al respecto": En el arte conceptual la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra. Cuando el artista se vale de una forma de arte conceptual, significa que todo el proyecto y las decisiones se establecen primero y la ejecución es un hecho mecánico. “La idea se convierte en una maquina que produce arte".

El arte conceptual exige nuevos medios para su elaboración y aquí es donde se dan las mayores discrepancias y mayor imposibilidad juicios formalistas. Los medios a usar pueden ser: fotografía, películas, audio, obras telefónicas, documentos clavados en las paredes, entrevistas, textos, proyectos presentados con o sin significación formal, envíos de tarjetas postales, telegramas, premisas matemáticas, estadísticas, representaciones de actos públicos, entre otros. Con respecto al arte conceptual, Sol Lewitt proporciona algunas sentencias (1968):

1- Los artistas conceptuales son más místicos que racionalistas. Sacan conclusiones a las que la lógica no puede llegar.
2- Los juicios racionales repiten juicios racionales.
3- Los juicios ilógicos producen experiencias nuevas.
4- El arte formalista es esencialmente racional.
5- Los pensamientos irracionales deben ser seguidos con fidelidad absoluta y lógica.
6- Si el artista cambia de opinión a medio camino de la ejecución de la pieza, pone en peligro el resultado y repite resultados pasados.
7- La voluntad del artista es secundaria con respecto al proceso que el mismo pone en marcha desde la idea hasta la terminación. Su voluntariedad puede ser solo vanidad.
8- Cuando se emplean palabras como pintura y escultura, connotan toda una tradición e implica una aceptación consiguiente de esa tradición, poniendo así limitaciones al artista que no querría hacer un arte que vaya más allá de las limitaciones.
9- El concepto y las ideas son cosas diferentes. Lo primero implica una dirección general. Mientras que lo segundo es el componente. Las ideas ponen en práctica el concepto.
10- Solo las ideas pueden ser obras de arte; están dentro de una cadena evolutiva que al cabo puede encontrar alguna forma. No todas las ideas tienen porque materializarse.
11- Las ideas no se suceden necesariamente dentro de un orden lógico. Puede abrir direcciones inesperadas, pero es preciso que una idea se haya completado en la mente para que se forme la siguiente.
12- Por cada obra de arte que se materializa hay muchas variantes que no lo hacen.
13- La obra de arte se puede entender como un conductor que va de la mente del artista a la del espectador. Pero puede suceder que no llegue hasta el espectador, o que no salga de la mente del artista.
14- Las palabras de un artista a otro pueden inducir una concatenación de ideas, si los dos comparte un mismo concepto.
15- Ya que ninguna forma es intrínsecamente superior a otra, el artista puede usar cualquier forma, desde una expresión de palabras (escritas o habladas), hasta la realidad material, por igual.
16- Si se emplean palabras y estas proceden de ideas acerca del arte, entonces son arte y no literatura; Los números no son matemáticas
17- Todas las ideas son arte si se refieren al arte y caen dentro de las convenciones del arte.
18- Se suele entender el arte del pasado, aplicando las convenciones del presente y así se entiende erróneamente el arte del pasado.
19- Las convenciones del arte son alteradas por las obras de arte.
20- El arte logrado, al alterar nuestras percepciones, modifica nuestra manera de entender las convenciones
21- La percepción de ideas conduce a nuevas ideas.
22- El artista no puede imaginar su arte, ni percibirlo, hasta que está completo.
23- Un artista puede percibir erróneamente una obra de arte (entenderla de modo distinto que el artista, y aun así esa percepción errónea puede desatar en él una concatenación de ideas).
24- La percepción es subjetiva.
25- El artista no tiene por que entender su propio arte. Su percepción no es mejor ni peor que la de otros.
26- Un artista puede percibir el arte de otros mejor que el suyo propio.
27- El concepto de una obra de arte puede tener que ver con la materia de la pieza o con su proceso de ejecución.
28- Una vez establecida la idea de la a pieza en la mente del artista y decida la forma final, el proceso se lleva acabo ciegamente. Hay muchos efectos secundarios que el artista no puede imaginar. Pueden servir de ideas para otras obras.
29- El proceso es mecánico y no se debe interferir en él. Debe seguir su curso.
30- En una obra de arte entran en juego muchos elementos. Los más importantes son los más evidentes...
31- Si un artista emplea las mismas formas en un grupo de obras y cambia el material, hay que pensar que el concepto del artista tiene que ver con el material
32- Las ideas banales no se redimen con una ejecución hermosa.
33- Es difícil malograr una buena idea.
34- Cuando un artista aprende demasiado bien su oficio hace arte relamido.
35- Estas sentencia son comentarios acerca del arte pero no son arte.

Después del auge "minimalista", "happening", y "arte conceptual" se encuentra una serie de manifestaciones conocidas bajo diferentes nombres: arte "povera", "land art.", arte ecológico, arte procesual, "earthwork", antiforma, arte imposible, arte de situación, arte conceptual, y otros. En la práctica las relaciones son complejas. Por eso es complicado delimitar los campos que aparecen coexistiendo en exposiciones y publicaciones. Así que la separación seria relativa por lo que se debe tomar en cuenta sus semejanzas y sus diferencias.